Fotografia dla ciekawych » oświetlenie

Jest mgła, nic nie widać, to rób zdjęcia

Przemek (admin) — Wed, 02 Nov 2011 21:37:40 +0000

Jaka jest dobra pogoda na robienie zdjęć? Czy tylko taka, kiedy masz czyste powietrze i słońce nisko nad horyzontem? Na szczęście nie. Zdjęcia możesz robić praktycznie przy każdej pogodzie i o każdej porze dnia i nocy. Wszystko zależy od tego jakie zdjęcia chcesz robić. Określone warunki pogodowe determinują oświetlenie z jakim pracujesz. Dzisiaj np. była gęsta mgła więc wykorzystałem ją by zrobić kilka zdjęć w mieście.

Jaką korzyść daje mgła?

Zaleta fotografowania we mgle jest taka, że zupełnie nie musimy się martwić o elementy w tle. Przy gęstej mgle po prostu ich nie widać. Mogą się jedynie pojawić świecące lampy (przy zdjęciach nocnych).

Jeśli zdjęcia robisz w dzień, to tło jest całkowicie mleczne, więc dużo prościej jest skomponować kadr. Umieszczasz na nim tylko jeden lub dwa plany, a istniejące w tle przedmioty, budynki, rośliny, osoby nie przeszkadzają Ci w tym.

Nocna fotografia, to zabawa polegająca głównie na złapaniu i rozmieszczeniu na zdjęciu plam światła, a jeśli w kadrze pojawią się jakieś inne obiekty, to tym lepiej. Jeśli nie posiadają własnego światła, to będą w postaci ciemnych sylwetek.

Tak więc rób zdjęcia nawet we mgle

Ostatnie zdjęcie było robione z murku z czasem 20s, f/11, ISO 100. Większość pozostałych zdjęć z tej sesji była robiona z ręki przy ISO 3200 i przysłonie f/4 (najjaśniejszej). Korektę ekspozycji miałem ustawioną na -1EV. Czasy, które dobierał aparat były rzędu 1/10 – 1/30 sek. Obiektyw Sigma 10-20mm, aparat Canon 50D. Wywołane z plików RAW programem Adobe Lightroom.

Więcej mglistych fotografii znajdziesz na stronie Chodzież we mgle.

Twarde i miękkie światło w fotografii

Przemek (admin) — Sun, 03 Oct 2010 19:54:53 +0000

Jeśli miałbym omawiać temat związany z oświetleniem w fotografii, to trzeba by zacząć od dwóch całkowicie podstawowych pojęć. Mianowicie: twarde światło oraz miękkie światło. Intuicyjnie każdy wie o co chodzi, ale spróbujmy to opisać.

Fot. 1 Przykład twardego oświetlenia

Rodzaj zastanego lub tworzonego oświetlenia najłatwiej rozpoznać po cieniu jaki rzuca fotografowany obiekt. Jeśli jest on wyraźnie zarysowany, to oznacza, że mamy do czynienia z twardym światłem. Przy pojedynczym, „punktowym” źródle światła będziemy mieli jednolity czarny cień. Jeśli w cieniu jesteśmy wstanie rozpoznać jakieś szczegóły lub zmianę jego intensywności to oznacza, że na fotografowany obszar dotarło również światło z innego „źródła”. To inne „źródło” może okazać się światłem rozproszenia powstałym w wyniku odbicia światła podstawowego np. w suficie, ścianach.

Fot. 2 Przykład miękkiego oświetlenia

Szukając cienia od obiektu, możemy w skrajnym przypadku wcale go nie znaleźć. Brak cienia oznacza zastosowanie bardzo miękkiego światła, oświetlającego obiekt z wielu kierunków.

W naturze przykładem twardego oświetlenia jest słoneczny, bezchmurny dzień. Miękkie światło będzie natomiast mieli w cieniu oraz przy zachmurzonym nieboskłonie. Chmury, to swojego rodzaju dyfuzor, który rozprasza światło i powoduje, że dociera ono na ziemię z różnych stron.

I tu dochodzimy do metody zmiany światła twardego w miękki. Wystarczy na drodze pomiędzy „punktowym” źródłem światła, a fotografowanym obiektem wstawić dyfuzor, który rozproszy światło. Im większy dyfuzor, tym bardziej miękkie światło i bardziej rozmyty cień. Wtedy umownym źródłem światła staje się już powierzchnia rozpraszająca i już nie mamy do czynienia z „punktowym” źródłem światła, ale z „powierzchniowym”. Obiekt oświetla świecąca powierzchnia. Stopień rozproszenia cienia zależy teraz od dwóch czynników: wielkości powierzchni świecącej oraz od jej odległości do obiektu. Np. ten sam efekt rozproszenia uzyskamy z powierzchni świecącej 2mx2m z odległości 2m, co od powierzchni świecącej 1mx1m z odległości 1m. Oczywiście zakładając, że oba systemy są wstanie oświetlić cały obiekt. Stworzenie sztucznego, miękkiego oświetlenia dla małego obiektu jest zatem stosunkowo prostym zadaniem. Dla obiektów większych np. samochodu, trzeba zastosować odpowiednio większe, kilkumetrowe powierzchnie świecące, aby uzyskać zadowalający efekt.

Ps. Być może zainteresuje Ciebie jeszcze artykuł Jak odbijać światło?.

Jak robić zdjęcia portretowe z jedną lampą?

Przemek (admin) — Sat, 20 Mar 2010 07:24:06 +0000

Jeśli zaczynasz przygodę z fotografią portretową warto zacząć od oświetlenia z jednej lampy.

Poniżej film demonstrujący to zagadnienie. Film udostępnił serwis Fototv.pl

Jak samemu wykonać akcesoria do lampy błyskowej?

Przemek (admin) — Wed, 13 Jan 2010 09:04:45 +0000

W poprzednim wpisie podawałem link do ciekawego bloga. Jest tam sporo porad dotyczących wykorzystania lampy błyskowej. To, co na pewno wykorzystam, to przepisy na wykonanie domowym sposobem dodatków dających możliwość modyfikowania światła z lampy. Chodzi o strumienicę, grid, ball bungees oraz nie inwazyjne instalowanie na lampie dodatków mocowanych na „rzep” np. żelowych filtrów barwnych. Te ostatnie wykorzystywałem przy fotografowaniu płatków śniegu, ale o tym będę w kolejnym wpisie.

Linki:

Strobist Lighting 101 – polskie tłumaczenie

Przemek (admin) — Mon, 11 Jan 2010 21:46:37 +0000

To na prawdę świetna rzecz. Jeśli tylko myślisz o zdalnym wyzwalaniu lamp błyskowych i wykorzystaniu ich nie tylko do zdjęć we wnętrzach, to koniecznie musisz przeczytać tego ebooka.

Pobierz Strobist Lighting 101 – plik PDF 1,4MB

Na ww. publikację natknąłem się na stronie www.studiowplecaku.pl. Tego bloga też warto odwiedzić. We wpisie Strobist Lighting 101 – uwagi autor, jak sam tytuł wskazuje, przedstawia swoje uwagi do tej publikacji.

Ps. Strobist, oświetlenie strobistowe, strobbing, to określenia dla mnie dość nowe mimo, że korzystając z kabla i fotoceli przy drugiej lampie bawię się już trochę fotografowaniem przy oddalonych od aparatu lampach błyskowych. Naprawdę stwarza to zupełnie nowe możliwości. Co to jest strobbing (strobist)? – to w skrócie wykonywanie zdjęć z wykorzystaniem lamp błyskowych. Najwygodniej jeśli możemy je zdalnie wyzwalać i kierować ich siłą błysku.

4 etapy wyboru oświetlenia w fotografii

Przemek (admin) — Fri, 25 Dec 2009 15:31:01 +0000

Wczorajszy dzień był pełen prezentów. Między innymi dostałem książkę „Światło w fotografii – Magia i nauka” autorów: Fill Hunter, Steven Biver, Paul Fuqua. Już w pierwszym rozdziale dowiadujemy się o trzech regułach:
1. pierwszej – dotyczącej wyboru rozmiaru zastosowanego źródła światła,
2. drugiej – dotyczącej odbić światła od powierzchni,
3. trzeciej – dotyczącej powstawania odbić przy określonych kątach.
Ponieważ, światło jako takie, należy do grona moich głównych zainteresowań, postanowiłem zdefiniować etapy doboru oświetlenia do fotografowanej sceny. Jeśli masz kontrolę nad światłem, masz kontrolę nad efektem zdjęcia.

Założenie:
Znasz fotografowany obiekt i wiesz co chcesz pokazać.

Etap 1.
Analiza właściwości refleksyjnych fotografowanego obiektu. To czy jest on matowy, błyszczący, przeświecalny lub nie? Na ile odbija lub pochłania światło? Czy jest gładki, czy posiada nierówności oraz jakiej jest barwy jeśli mówimy o zdjęciach kolorowych?

Etap 2.
Biorąc pod uwagę wynik analizy z pierwszego etapu wybieramy źródło światła pod względem jego mocy świetlnej oraz barwy i wskaźnika jej oddawania. Barwę światła można też modyfikować przez zmianę ustawień temperatury barwowej w aparacie, a moc odległością źródła do obiektu.

Etap 3.
Dobór rozmiaru i kształtu powierzchni świecącej. Czy oświetlamy ze źródła punktowego tworząc ostre cienie, czy zwiększamy powierzchnię świecącą je rozpraszając? Czy będziemy tę powierzchnię świecącą w kolejnym etapie odbijać w oświetlanym obiekcie, czy raczej będziemy unikać tych odbić?

Etap 4.
Dobór lokalizacji źródła światła z uwzględnieniem kątów w układzie: świecący element, obiekt, aparat. Tu decydujemy, co i czy ma się w obiekcie odbijać i/lub przeświecać go.

Ps. Element świecący rozumiem tu jako źródło światła, blenda, dyfuzor, biała kartka bądź dowolny element emitujący światło niezależnie, czy jest jego źródłem, czy tylko je odbija lub przepuszcza.

Niski klucz oświetleniowy w fotografii

Przemek (admin) — Fri, 09 Oct 2009 19:46:25 +0000

W poprzednim wpisie Wysoki klucz oświetleniowy w fotografii została zaprezentowana technika zdjęć „high key”. Przeciwieństwem tej techniki są zdjęcia niskiego klucza zwane „low key”. Tutaj mamy odwrotnie, cały obraz jest utrzymany w tonacjach ciemnych.

powiększ

Więcej o tej technice fotograficznej można przeczytać w serwisie swiatobrazu.pl, w artykule Niski klucz oświetleniowy.

Wysoki klucz oświetleniowy w fotografii

Przemek (admin) — Wed, 07 Oct 2009 10:48:17 +0000

Technika wysokiego klucza, z angielskiego „high key” polega na fotografowaniu obiektu na jasnym tle. Przy czym, cały obraz jest utrzymany w jasnych tonacjach, bez głębokich cieni. W tej technice tło jest silnie oświetlone lub wręcz samo jest elementem świetlnym (np. podświetloną od tyłu i przeświecającą białą powierzchnią). Natomiast fotografowany obiekt jest oświetlony bardzo miękko z różnych stron.

W plenerze dobrą porą do wykorzystania tej techniki są mgliste dni oraz okres zimy, z białymi obszarami pokrytymi warstwą śniegu.

Powyższe zdjęcie figurki zostało zrobione z wykorzystaniem trzech źródeł światła. Jedno podświetlało od tyłu tło. Drugim źródłem światła było okno po lewej stronie, a trzecim sufit, na który była skierowana lampa błyskowa z aparatu. Po prawej stronie figurki, w celu rozświetlenia cieni, była dodatkowo postawiona biała blenda. Aby zrównoważyć różnicę w barwie poszczególnych źródeł światła zdjęcie zostało przekonwertowane do skali szarości.

Więcej o tej technice fotograficznej można przeczytać w serwisie swiatobrazu.pl, w artykule Wysoki klucz oświetleniowy.

Warsztaty fotograficzne od wydawnictwa helion.pl

Przemek (admin) — Fri, 06 Feb 2009 04:41:47 +0000

Wydawnictwo helion.pl wydało serię książek, która jak czytamy przeznaczona jest „dla pasjonatów fotografii cyfrowej, którzy chcą opanować wszystkie aspekty robienia zdjęć. Dzięki wyczerpującym objaśnieniom napisanym przez autorów przystępnym językiem i praktycznym wskazówkom wydawałoby się skomplikowane parametry i zagadnienia techniczne przestaną być tajemnicą. Studiując książki z nowej serii wydawnictwa Helion Czytelnik szybko nauczy się świadomie korzystać z funkcji aparatu i używać ich do osiągania interesujących efektów. Oprócz mnóstwa informacji w każdej z pięciu książek znalazły się wspaniałe fotografie, które z pewnością zainspirują do własnych poszukiwań i eksperymentów.”

Co ciekawe, na dzień dzisiejszy, na liście TOP20 czyli najczęściej kupowanych książek w księgarni z ostatnich 30 dni znalazły się aż cztery książki z tej serii.

Zdjęcia makro. Warsztaty fotograficzne – miejsce 2
Oświetlenie. Warsztaty fotograficzne – miejsce 3
Kompozycja. Warsztaty fotograficzne – miejsce 5
Ekspozycja. Warsztaty fotograficzne – miejsce 19

Inne książki o fotografii na tej liście to:
Książka o fotografowaniu. Wydanie III rozszerzone – miejsce 1
Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. 195 ujęć Scotta Kelbyego – miejsce 7
Mistrzowska edycja zdjęć. Adobe Photoshop CS3 PL dla fotografów – miejsce 9
Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Nowe ujęcia Scotta Kelbyego – miejsce 15

Na koniec jeszcze dodatkowa informacja. W dniu dzisiejszym książka Kompozycja. Warsztaty fotograficzne jest o 30% tańsza.

Jak wykorzystać lampę błyskową

Przemek (admin) — Fri, 16 Jan 2009 20:27:31 +0000

Lubię robić zdjęcia bez lampy błyskowej przy świetle zastanym. Niestety niekiedy jest zbyt ciemno i wtedy trzeba użyć błysku. Czasami wystarczy lampa wbudowana, aby tylko rozświetlić scenę. Jednak w większości przypadków, kiedy jest za ciemno lepiej sprawdza się zewnętrzną, silna lampa błyskowa. Najlepiej z ruchomą głowicą, a jeszcze lepiej na dodatkowym kablu, aby można było ją odsunąć od aparatu.

Jeśli stoisz przed wyborem „flesza” dla siebie to zobacz artykuł Wiem, co kupuję: lampa błyskowa.

Jeśli masz już lampę zewnętrzną, to poniższy film pokaże podstawowe sposoby jej użycia.

Natomiast metody na rozświetlanie sceny opisane są w artykule Użycie lampy błyskowej w praktyce.

Oświetlenie w fotografii

Przemek (admin) — Thu, 16 Oct 2008 07:20:31 +0000

Na temat „oświetlenia w fotografii” można poczytać w darmowym fragmencie książki Akty. Fotografia cyfrowa dla profesjonalistów wydawnictwa helion.pl. Z tej książki udostępniony został, do bezpłatnego pobrania, rozdział poświęcony oświetleniu.

Zawartość rozdziału „Oświetlenie”:
- Cienie (201)
- Eksperymenty (208)
- Photoshop (214)
- Rozmieszczanie świateł (216)
- Światło z tyłu (220)
- Światło ciągłe (226)
- Światło bezcieniowe (228)
- Świece (231)
- Dodatki (233)
- Klosze (233)
- Lampy błyskowe montowane na aparacie (243)
- Inne dodatki (245)

Plik pdf z tym przykładowym rozdziałem możesz pobrać ze strony Akty. Fotografia cyfrowa dla profesjonalistów.